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李锡奎设计师杨婷米兰国际设计游学分享——让设计紧跟世界最新潮流-IDA亚欧国际设计师联盟

作者: admin  发布: 2019-09-10 分类:全部文章 阅读: 10次

设计师杨婷米兰国际设计游学分享——让设计紧跟世界最新潮流-IDA亚欧国际设计师联盟

杨婷设计

—— 设计盛宴 相约米兰 ——
Sino-ltaly Design Communication

自2013年9月第一期“米兰国际设计游学”项目启动,至今已经举办十期,该项目已带领500余名中国优秀设计师走出国门,前往米兰理工大学、布雷拉美术学院等国际一流学府学习进修。几年来,“米兰国际设计游学”已经成为中意设计文化双向交流的桥梁,助力中国设计师拓展国际视野,体验设计生活、汲取设计灵感、提升设计思维,增进中国室内设计师对世界前沿设计相关领域的全局了解,全方位地为设计师提供国际化、系统化的职业发展路径。
2017年9月16日,由米兰理工大学设计学院、布雷拉美术学院、筑巢设计师俱乐部联合举办,意大利IMOLA陶瓷集团独家支持的第十期“米兰国际设计游学”正式起航,来自全国的50多名设计师前往意大利米兰开展为期14天的游学。

「学员机场留念」
杨婷
设计师
杨婷设计师在为期15天的专业设计课程学习以及诸多知名景点体验参观中,设计师收获颇丰,下面让我们跟随她的步伐,来一起领略意大利的设计魅力。

「杨婷」
城市概览▼
米兰,世界著名的国际大都市之一,意大利最发达的城市和欧洲四大经济中心之一,世界时尚与设计之都和时尚界最有影响力的城市,世界历史文化名城,世界歌剧圣地,世界艺术之都。历史相当悠久,因建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游、闻名于世。

「米兰摄像」
米兰理工大学设计学院概括▼
米兰理工大学(Politecnico di Milano,简称POLIMI)郑秋泓,创建于1863年,是一所有着悠久历史,师资力量极其雄厚的大学,在建筑和设计界享有盛名。米兰有悠久的专业设计实践传统,该传统成长于20世纪初伦巴第的手艺和工业物质文化,到20世纪50年代有了原创性和权威性。1993年米兰理工大学成了意大利首个产业设计学位课程的诞生地。今天,米兰理工大学设计学院因其学生人数和教职工人数,在产品培训、传播、室内设计和时装设计师方面已成了最大的国际大学。

「米兰理工大学」
S/T/U/D/Y
一位著名的设计大师曾经说过:“持之以恒的学习是设计的来源,责任感是设计的原则,而灵感是设计的升华”。的确,学习对于激发设计师设计灵感有着举足轻重的作用,长时间生活压力会迫使产生模式化的乏味生活,对于工作较为忙碌的设计师而言,适当安排时间去充电,提升自己专业能力的同时,可以用更加饱满的精神状态面对之后的工作与生活,赴国外进行参观学习、感受各地不同的风土人情、开拓视野。
——深入城市学习体验 行走中感悟设计——
9月16日米兰
米兰布雷拉学院▼布雷拉美术学院▼▼
布雷拉美术学院(Accademiadi Belle Arti di Brera) 位于米兰市中心,成立于1772年,在视觉艺术领域的领先地位是学院的骄傲,悠久的历史、深厚的文化积淀,高水平的专业技术知识与实践完美的结合使得学校在世界美术名校名列前茅。它是当前意大利最高级别的高等艺术院校,代表着意大利艺术教育领域的最高水平。
以米兰布雷拉美术学院为中心辐射到学院周边,形成了艺术工作室和画廊聚集,集时尚、设计与潮流于一体的闻名全球的布雷拉艺术街区。

「布雷拉美术学院内部」
「布雷拉美术学院内部」
布雷拉美术学院在各个专业设置方面都有其独特性,学院呈现出一种现代化开放式的教学氛围,是一所知识与实践并重,能把理论想法与基本实践融入于产品文化的学院。有众多不同领域的知名艺术家在校任职。学院悠久的历史、深厚的文化积淀,高水平的专业知识与实践完美的结合使得米兰布雷拉美术学院成为一所享有盛誉的艺术殿堂,在欧洲乃至世界美术学院中都极富盛名。

「布雷拉美术学院作品」

「杨婷布雷拉学院留影」
9月17日米兰
米兰大教堂▼
米兰大教堂(Duomo di Milano),意大利著名的天主教堂,世界上最大的哥特式建筑,是世界上最大的教堂之一,规模雄踞世界第二,也是世界上雕塑最多的建筑和尖塔最多的建筑,被誉为大理石山。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂,有135个尖塔,像浓密的塔林刺向天空,并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像,甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像,是世界上雕像最多的哥特式教堂。
教堂的建筑风格十分独特,上半部分是哥特式的尖塔,下半部分是典型的巴洛克式(Baroque)风格,从上而下满饰雕塑,极尽繁复精美,是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。
米兰大教堂在装饰及设计方面,显得相当细腻,极富艺术色彩,整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。
「米兰大教堂外部摄影」

「米兰大教堂内部摄影」
「杨婷和其他设计师们合影留念」
——米兰设计学院——
9月18日米兰
第一节课
FrancescoGalli教授讲述设计领导力 设计力量
「杨婷和FrancescoGalli教授合影」
9月19日米兰
第一讲
FrancescoGalli教授讲述设计的领导力,设计的多样化,不规则对比 让我们更深入理解设计 「杨婷和FrancescoGalli教授合影」
第二讲
硕士研究生老师讲述设计的发展历史,来讲设计发展趋势

「杨婷和硕士研究生教授合影」
第三讲
Polimi老师讲述奢侈的定义

「杨婷和Polimi老师合影」
9月20日米兰
FrancescoGalli教授授课结束之后,感受米兰时尚,体验米兰生活。


9月21日米兰
女教授授课

「杨婷与教授合影」
之后参观了1935建的的私人别墅 代表性很强 最后米兰理工的创史人现校长给我们讲述的米兰的建筑设计 米兰历史 头脑风暴


「杨婷与教授参观私人别墅」
教授讲述巴萨罗那 让我们更好的了解巴塞罗那

「杨婷与教授合影」
重返校园又让自己找回了设计的初心和本真,教授们对于案例的讲解和设计哲学的探讨,以及对于奢侈理念的深入研究,让自己对设计有了重新的认识,也重燃了刚入行的热情,对于设计思路和职业规划有了新的认知,非常不需此行。「学员们留影」
——深入城市学习体验 行走中感悟设计——
9月22日米兰
米兰时装周▼
1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份, 也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。这一年,米兰时装周正式创立,一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。米兰时装周是国际四大著名时装周之一(四大时装周即米兰、巴黎、纽约、伦敦),在四大时装周中,米兰时装周崛起的最晚,但如今却已独占鳌头,聚集了时尚界顶尖人物。
米兰时装周上千家专业买手,来自世界各地的专业媒体和风格潮流,这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。作为世界4大时装周之一,意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。



「杨婷米兰时装周」
阿玛尼博物馆(Armani Silos)▼
“我将其命名为粮仓(Silos),是因为这座建筑曾经用以储藏我们赖以生存的粮食。对我而言,和食物一样,服装也是生活必不可少的一部分。 —Giorgio Armani
这栋1950年代的建筑在Mr. Armani买入之前,曾是某大型国际公司的粮仓,经过Mr. Armani亲自操刀设计的改造,整个建筑充满了理性型格的力量以及灰黑白的线条轮廓,分布在四个楼层的展示服装共达600套服裝和200件配饰。

「杨婷在阿玛尼博物馆前颁发证书毕业留影」





「阿玛尼博物馆展品」
9月23日威尼斯
威尼斯圣马可广场▼
圣马可广场(Piazza San Marco) ,官方标准译名圣马尔谷广场,又称威尼斯中心广场,一直是威尼斯的政治、宗教和传统节日的公共活动中心。圣马可广场是由公爵府、圣马可大教堂、圣马可钟楼、新、旧行政官邸大楼、连接两大楼的拿破仑翼大楼、圣马可大教堂的四角形钟楼和圣马可图书馆等建筑和威尼斯大运河所围成的长方形广场,长约170米,东边宽约80米,西侧宽约55米。广场四周的建筑从中世纪到文艺复兴时代都有。

「圣马可广场」
9月24日威尼斯佛罗伦萨
漫步威尼斯 一个无中生有的城市


「威尼斯小镇」
佛罗伦萨乌菲兹美术馆▼
乌菲兹美术馆建于1560年,最初是按美第奇家族的旨意建造的,用来作为佛罗伦萨公国政务厅办公室。办公室在意大利语中发音为乌菲兹(Uffizi一英语的Office),于是这便成了这座美术馆后来的名称。实际上,这座由著名画家和建筑设计师G·瓦萨利督造的建筑本身就是一个文艺复兴建筑杰作。
这是意大利文艺复兴的艺术殿堂,珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、米开朗基罗、和波提且利(Botticellis)等人的杰作。收藏品达2500件之多,是全世界收藏文艺复兴时期艺术品最丰富的美术馆。

「杨婷乌菲兹美术馆留影」


「乌菲兹美术馆建筑」


「乌菲兹美术馆人像」

「乌菲兹美术馆名画」
9月25日 佛罗伦萨
佛罗伦萨圣母百花大教堂▼
参观百花大教堂。建筑之震撼,艺术之美。
圣母百花大教堂(Basilica di Santa Mariadel Fiore)是佛罗伦萨的主座教堂,也是世界第四大教堂,曾被评为“世界最美教堂”。这座教堂还是意大利文艺复兴时期建筑的瑰宝,登上教堂的463级台阶即可俯瞰佛罗伦萨的全景。大教堂是哥特式建筑,其外部以绿、白、红三色大理石装饰,与周边的乔托钟楼和八角形的圣乔瓦尼洗礼堂同在一个大广场上,三座大的建筑构成一体,显得格外雄伟壮观。在整个建筑群中最引人注目的是中央穹顶,是世界上最大的穹顶之一,其正中央的希腊式圆柱的尖顶塔亭,总计高达107米,使教堂在佛罗伦萨全体建筑中更为醒目。

「杨婷圣母百花大教堂留影」





「圣母百花大教堂」
9月26日 佛罗伦萨
美第奇家族图书馆▼
美第奇家族( Medici Family ),是意大利佛罗伦萨13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族。当我们漫步世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》,当我们的眼睛掠过马萨乔、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字,或许应该了解,还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光,那就是——美第奇。事实上展览的许多作品,本是美第奇家族的收藏,有不少画像和雕刻,就是为这个家族的成员而作,甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲兹美术馆,也是这个家族的遗产。我们不能说,没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴,但没有美第奇家族,意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。

「杨婷美第家族奇图书馆留影」
一个华丽而具有惊人独创精神的阶梯,一间高旷的阅览大厅,看上去似乎延伸到天边望不见的某一点上。整个图书馆的空间有许多长方形组成:装饰柱分割开的长方形墙面,长方形墙面上拓开的长方形真窗和假窗,一排排装饰着长方形木饰的长方形阅览桌,庄严的长方形甬道,分段雕花的长方形天花板,阅览架上展开的巨大的长方形手抄本,墙上、地上、天花板上的许多长方形相互呼应,图书馆的空间似乎被分割成书页的形状。然而天花板上的木质雕花却不是长方形的,而是由四个连环的曲线组成,代表美第奇家族的钻石戒指,红黄相间的地砖也有同样的图案,让人想起上帝创造宇宙的四方。与米开朗基罗同时代的乔其奥.瓦萨里认为图书馆好在窗户的美好分布上,好在门厅的绝妙进口上,好在天花板的图案上,无论是整体还是局部,都能看到机器优雅的艺术效果,檐口、壁龛、支架都是如此,阶梯更是宽广无比,几乎占满了空间,如瀑布般仿佛要溢出图书馆的门外,一旦翻越它们,人们就将走入平静和谐的图书世界。米开朗基罗没有按照希腊人那样讲究平衡,而是利用透视突出了上下两部分的不对称,从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆,这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。阶梯的设计有许多突破,许多细节与常规都不一样,是每个看到它的人都惊异不已。





「美第家族奇图书馆」
9月27日 Bologna
博洛尼亚陶瓷展▼
作为全球建筑卫浴陶瓷重镇的意大利博罗尼亚,一直占据着世界建筑卫浴陶瓷会展商贸的主导地位,每年9月底,世界各国业内知名品牌纷纷云集此会,来自全球数以万计的订货商、参观商纷至沓来,进行商贸洽谈与合作,是世界陶瓷技术产业、建筑材料产业及卫生洁具产业的领先盛会。展会主要展示的是陶瓷卫浴设计产品,集合欧洲卫浴、瓷砖行业最新潮设计以及新产品,每一届展会都预示着整个欧洲卫浴及瓷砖行业的最新发展趋势,是欧洲卫浴瓷砖业的风向标。


「博洛尼亚陶瓷展」
9月28日 Castel san
意大利IMOLA陶瓷总部▼
参加陶瓷展览会
意大利IMOLA陶瓷,创建于1874年,距今有140多年历史。凭借着对工作的执着,对美的追求和不断的创新意识,IMOLA缔造出“IMOLA陶瓷”这一世界知名品牌,并始终延续着朱塞佩·布奇先生创建时的最初生产理念“及时掌握体现时代趋势和审美品位的设计理念、不断提高产品科技含量和制造工艺”。自1999年起,IMOLA陶瓷入驻中国,已历经18年风雨,IMOLA陶瓷以其领先全球的生产工艺、完善的服务体系,引领中国瓷砖行业的发展。

「设计师们IMOLA陶瓷总部合影」
在今年的展览会上,最引人关注的依然是来自意大利本土的百年瓷砖品牌IMOLA。意大利IMOLA陶瓷身居世界时尚设计中心,它可以亲炙流行的温度,感知最细微的潮流风向变化,而其本身也不负众望,凭借百年历史文化的积淀,不断融入时代美学,创新制造工艺和设计,每年的新品发布,都引领国际瓷砖流行趋势,国际陶瓷行业为其“马首是瞻”.今年陶瓷展的主题是“未来的多元化”,预示着 “瓷砖已打破固有的传统外观,科技的进步与设计的创新已经让瓷砖发展成为可以改变其形态的材质,正方形、圆形和三角形,不同几何形态的组合表达了一种未来多元的生活方式。” IMOLA推出的2018瓷砖新品,用五大趋势特征来诠释“未来的多元化”。
趋势一:大规格瓷砖盛行,且规格较以往持续增大
大的瓷砖就有如书法中的泼墨一样,气势奔放,但它需要高超的技巧,不是随意泼之。今年的瓷砖规格有持续变大的走向,而且更有许多创新的规格将出现在我们的视野,如IMOLA的120*260cm、120*240等超大瓷砖,它会给人一种大气磅薄的感觉,更值得一提的是每种大规格尺寸系列,还有不同规格的配件,人性的细节设计让IMOLA大规格尺寸瓷砖更具优势。 
趋势二:色彩质感升级,颜色更丰富
丰富的色彩容易造成感官上的低质化,如何在多彩与高贵感之间寻找平衡? 意大利IMOLA陶瓷2018年新品,通过对釉面的精心研究和特别的“色彩呵护”工艺,造就光亮和结构式两种不同的基底,获得了釉面重叠的效果,赋予各种颜色一种高贵的质感,丝毫没有俗艳的观感。

趋势三:深化“自然主义”,营造自然带来的愉悦感
意大利IMOLA陶瓷一直崇尚自然,返璞归真,设计灵感大量取材与自然元素,融入美学理念,超越自然。IMOLA陶瓷的2018年木纹、石纹、水泥等新品,不断升级,注重纹理、质感、触感的细节体验,带来立体化的愉悦感。

趋势四:传统主义的新理念诠释
新传统是一种有生命力的传统,它有着“自新”的能力,一方面它保留着传统的复古韵味,另一方面又不断吸纳新的审美需求,展现都市的现代感,从而糅合出更具层次感的现代艺术空间。

趋势五:简约主义持续盛行,但简约不简单
今年的陶瓷展展现出的简约风与以往略有不同,它基于简约,却更多地集合了文化、自然、生活、艺术等各方面灵感,简约风不再止步于视觉上的“黑白灰”,也囊括了质感、触感的诠释,给人更加厚重的感觉。
本届陶瓷展主题“未来的多元化”,今天的世界,不再仅仅满足于居住的简单功能,更具审美意味,当我们对瓷砖提出“艺术”的多元要求时,就预示着,我们的家、我们的生活就向艺术迈进了一大步。

「IMOLA陶瓷总部」
IMOLA白色派对▼


「杨婷参加IMOLA陶瓷总部派对」
游 / 学 / 感 / 悟

作为英国最著名的建筑师之一,大卫·阿加叶曾说过 “今天的设计一定要注意正式和非正式间的关系。我们想要正式的事物,同时也想拥有美观和休闲,这是一个矛盾。这种欲求模糊了我们的公共和私人生活。所以即便在设计一个正式的功能区的时候,也不能让它完全死板化。设计之美,在于它的不断变幻和转移。” 相较于艺术的天马行空,生活则更加实实在在,设计就是通过理性的分析与发散性的思考,将这二者巧妙地融合在一起。李锡奎艺术起原于生涯,好的设计也是由生涯感悟而起,而此次游学阅历给杨婷留下深入印象,回国后她将把此次游学所得分享于团队,配合讨论,从而为未来的设计任务中注入更多新的设计灵感!
(感谢设计师 杨婷 为我们带来的干货分享!杨婷设计师游学之旅仍在继续,精彩内容,敬请持续关注!)
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杨婷设计机构荣誉出品你我若盛开 蝴蝶自来
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IDA设计师宣言
我是设计人,我奉献,我快乐!
我们在行动,为设计服务,为设计助力!
也渴望与你一起,为设计行业添砖加瓦!
我们一同,见证行业的变化!


IDA东北区地址:
沈阳市铁西区北二路红星美凯龙国际至尊MALL七楼
IDA亚欧国际设计协会
联系方式:
024-31084679
秘书长王忠宇 :15940532255

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我不去想,是否能够成功,既然选择了远方,便只顾风雨兼程。 我不去想,能否赢得爱情,既然钟情于玫瑰,就勇敢地吐露真诚。 我不去想,身后会不会袭来寒风冷雨,既然目标是地平线,留给世界的只能是背影。 我不去想,未来是平坦还是泥泞,只要热爱生命, 一切,都在意料之中!
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